Erotismo y sexualidad en todo tipo de artes

Hay por ahí un dicho que sostiene que el arte sale del alma, que no es más que la expresión de algún sentimiento humano que, por un momento, ha salido de la mano del artista y lo ha plasmado en una obra real y tangible. Yo no sé si podría llamársele así, aunque encuentro mucho sentido en esto que lees; sin embargo, a poco que uno se dedique a leer sobre el mundo artístico, se da cuenta de que hablamos sobre una mezcla del mundo terrenal y del espiritual, y que a veces es difícil marcar una línea.

Por ejemplo, leí el otro día un interesante artículo sobre la pornografía en la arquitectura, escrito por un arquitecto para más inri, que sin duda ha debido escarbar en su trabajo y pensarlo mucho antes de tratar sobre un tema así. Y es que este profesional va mucho más allá de eso de «el arte imita la vida«, porque asegura que en su campo, a veces se usan ciertos efectos que acaban por convertirse en hábitos, y que acaban llevando a los clientes a experimentar una especie de fantasía porno, donde todo es perfecto y parece que se ajusta al mílimetro a sus gustos y necesidades, incluso hasta creando una cierta excitación que puede muy bien confundirse con el placer sexual.

Bien, es como tener una propia zona porno gratis, por más que esto suene a emular a las numerosas webs de videos xxx y fotos eróticas o pornográficas, que se quedan con una buena parte del visionado de la gente en internet. Porque, otra cosa, es que la pornografía sea considerada o no un arte, aunque parece que el acceso a ella desde internet la haya desvalorizado mucho, tanto por su fácil disfrute como por la cantidad y la calidad. Por ejemplo, el porno amateur, aunque parece que cada vez disfruta de más adeptos, claramente ha conducido a que las películas para adultos no se consideren ni siquiera un trabajo de primera, ya que parece demostrar que cualquiera, con una cámara y muchas ganas de ser exhibicionista, puede hacer un video porno sin mayores complicaciones. Así que, claramente, ya nadie piensa en ello como una manifestación artística, como comprenderás.

Sin embargo, no se puede negar que la sexualidad y el erotismo siempre han formado parte de nuestra propia naturaleza. ¿Acaso los escultores de la antigüedad no insistían en esculpir cuerpos desnudos, pensando que representaban la perfección del universo? Y por mucho que lo hicieran con fines artísticos, nótese que lo hacían ajustándose a los cánones de belleza del momento; vamos, que consideraban que sus estatuas eran hermosas porque mostraban cuerpos hermosos, y claramente sentían cierta excitación hacia esa belleza estática. ¿Y acaso no se podrían considerar que eran un poco pornográficas? Y lo mismo con las pinturas de desnudos de siglos después, que por mucho que clamaban por el sentido artístico para poder evadir la censura de las distintas épocas, pues no nos engañemos: se tiraba de hombres y mujeres desnudos para atraer la atención sobre la obra, y verla provocaba un placer que podía ser espiritual, pero también sensorial.

Y eso que no todo pasa por el ojo, no te vayas a creer. ¿Sabes ese género que llaman novela erótica? Puede que casi sea lo más parecido a la pornografía, sólo que en este caso el único órgano que usas es la mente. Todas las palabras que lees tienen que ser capaces de crear en tu cabeza las imágenes más sensuales y sexuales, que llegan al punto de excitar tu líbido, sin que en realidad haya nada físico a lo que atenerse. Sería algo así como disfrutar del porno, pero de una manera más refinada, incluso más intelectual si lo quieres así. Pero, de nuevo, estamos ante una manifestación artística… y una vez más, buscamos imitar a la vida con el arte.

Arquitectura barroca y sus ejemplos mundiales

La arquitectura barroca es uno de los estilos arquitectónicos más bellos de la historia y se convirtió en uno de los estilos arquitectónicos más llamativos de finales del siglo XVI. Esto fue especialmente así en países como Italia, España, Portugal, Hungría y Francia, donde a menudo se usaba para demostrar el triunfo de la Iglesia Católica y se asociaba directamente con el período de la Contrarreforma.

No te pierdas todas estas bellas construcciones representativas de este estilo repartidas por diferentes países:

  • Iglesia de Peregrinación de San Juan de Nepomuk: Construida en la República Checa entre 1719 y 1722 y diseñada por Jan Santini Aichel. Se basa en el concepto estético de un complejo central perfecto caracterizado por su elevada elevación y orientación hacia arriba.
  • Iglesia de San Carlos de las Cuatro Fuentes: Construida en Roma entre 1665 y 1676 y diseñada por Francesto Borromini. Se considera una obra maestra icónica de la arquitectura barroca debido a su diseño extraordinariamente complejo.
  • Iglesia de los Santos Pedro y Pablo: Construida en Cracovia entre 1597 y 1619 y diseñada por Giovanni Maria Bernardoni. Fue la primera iglesia barroca en Cracovia y sigue siendo uno de los ejemplos más fieles de trasplantar la arquitectura barroca de Roma al suelo de otros paises; se caracteriza por su fina fachada blanca ornamentada y su gran cúpula.
  • Palacio Wallenstein: Construido en Praga entre 1623 y 1630 y diseñado por Giovanni de Galliano Pieroni, Andrea Spezza y Niccolo Sebregondi. Fue construido para Albrecht Vaclat Eusebius de Wallenstein, uno de los nobles checos más poderosos y ricos durante el período posterior a la montaña blanca en la República Checa.
  • Palacio Branicki: Construido en Bialystok, Polonia, entre 1691 y 1697 y diseñado por Tylmn Gamerski. Conocida como la residencia aristocrática mejor conservada de la época sajona,es ampliamente considerado como uno de los edificios históricos más atractivos de Bialystok, ya que su diseño evoca a los palacios barrocos de los reyes franceses.
  • Palacio Peterhoff: Construido en San Petersburgo entre 1721 y 1755 y diseñado por Bartolomeo Rastrelli. Es una obra maestra del estilo arquitectónico barroco, y se considera como la pieza central de la Versalles rusa de Pedro el Grande. Largo y estrecho, su estilo barroco dio paso al neoclasicismo, caracterizado por su decoración minimalista.
  • Palacio de La Granja: Construido en Madrid entre 1720 y 1740, y diseñado por Teodoro Ardemans y Filippo Juvarra. Solía ser la residencia de verano de los reyes de España. Este palacio del siglo XVIII tiene un estilo barroco sobrio y está rodeado de magníficos y amplios jardines al estilo francés y fuentes escultóricas. 
  • Schloss Bensberg: Construido en Bensberg, Alemania, entre 1703 y 1711, diseñado por Mateo Alberti. Actualmente alberga un hotel de 5 estrellas del Grupo Althoff Hotels. Este palacio fue originalmente encargado por Johann Wilhelm para su esposa Anna Maria Luisa de Medici, quien quedó encantada en el paisaje elevado del sitio.

Grandes compositores de todos los tiempos

Si no fuera por la música, sin duda tendríamos una existencia muy aburrida. La forma en que afecta las emociones, los estados de ánimo y transmite ideas lo convierte en un medio poderoso e íntimo. Nos identificamos con la música, nos ayuda a ver las cosas desde un ángulo diferente. A través de ella, naturalmente sentimos una conexión con los compositores que lo escribieron.

Aunque todos tenemos nuestros gustos personales, hay algunas piezas y géneros que trascienden el resto. Como hablamos de una de las artes más antiguas practicadas por el hombre, la historia de la música es amplia y variada, pero pueden resaltarse algunas figuras que realmente han sido maestros en su género y en su época:

  • Wolfgang Amadeus Mozart: Nacido en Austria el 27 de enero de 1756, Mozart fue un músico maravilloso, capaz de aprender cualquier canción en 30 minutos. Escribió su primera ópera a los 11 años. Como se puede imaginar, conoció un gran éxito como compositor y creó todos los estilos y tipos de música de su tiempo. Incluso después de varios siglos, su música sigue siendo ampliamente alabada y celebrada.
  • Antonio Vivaldi: Al igual que Mozart, Vivaldi murió en la pobreza, en una tumba sin nombre. Ambos compositores fueron similares en cómo lograron la grandeza en su composición y popularidad, pero no lograron asegurar su grandeza financiera.
  • Franz Joseph Haydn: Este compositor austríaco jugó un papel importante en la creación de música clásica durante su tiempo. Compuso 106 sinfonías y proyectó una larga sombra para que vivieran otros compositores. Uno de sus alumnos más famosos fue, de hecho, Beethoven.
  • Ludwig van Beethoven: Beethoven quedó sordo a principios del siglo XIX; aparentemente, no siempre podía escuchar lo que tocaba. Después de 1819, todas las conversaciones con él tuvieron que ser por escrito.
  • Carl Nielsen: Sin lugar a dudas, el compositor más famoso de Dinamarca, aunque no muy conocido internacionalmente; creció pobre en una familia numerosa en el siglo XIX y desarrolló un talento para la música a una edad temprana. En sus composiciones, fue en contra de sus raíces y agregó sabores extranjeros y románticos a su música.
  • Johannes Brahms: Compositor alemán nacido a principios del siglo XIX, se convirtió en uno de los mejores artesanos musicales de todos los tiempos. Escribió cuatro sinfonías que se encuentran entre el repertorio más grabado de la historia.
  • Frederic Chopin: Como pianista, Chopin se ubicó entre los mejores artistas de su época, como Kalkbrenner, Liszt, Thalberg y Herz; sin embargo, siempre huía de las apariciones públicas en su vida privada.
  • Franz Schubert: Este compositor austríaco es considerado el último de los compositores clásicos y los primeros románticos. También recibió elogios por ser el mejor compositor de todos los tiempos, notable por la melodía y la armonía en su música. 
  • Richard Wagner: Compositor del siglo XIX en Alemania, Wagner compuso muchas piezas para la ópera. Su primer éxito oficial fue «Tannhäuser», y a pesar de su personalidad supuestamente poco amable, logró escribir la obra maestra más famosa de la historia de la ópera: «El anillo de los Nibelungos».
  • Johann Sebastian Bach: Compositor alemán del siglo XIX, perfeccionó todos los estilos de música que existían en su época. Es conocido principalmente por los «Conciertos de Brandenburgo» y las «Variaciones Goldberg», además de «La Pasión de San Mateo» y la «Misa en si menor». Hay pocos compositores que coincidan con su habilidad y genio. 
  • John Williams: Un compositor que necesita poca presentación hoy. Ha creado muchas piezas notables y reconocibles en la historia moderna. Williams se ubica por encima de Mozart simplemente porque es más reciente, relacionado con los tiempos modernos, y escribió la puntuación de película más taquillera para la película «Star Wars». 
  • Ennio Morricone: Conocido originalmente por su trabajo en las películas de Spaghetti Western, ha forjado una prolífica carrera escribiendo partituras para todos los géneros de películas imaginables. Aunque nunca tuvo un gran éxito como la partitura de John William para «Star Wars», ha sido nombrado el compositor de bandas sonoras de películas más exitoso de la historia.